Jean Giono, los árboles y la realidad.

Recientemente encontraba en internet un par de noticias que de alguna manera reconfortan y devuelven (si se ha perdido) la fe en el ser humano. Ubicadas en dos puntos distantes del globo terráqueo y con una gran similitud entre ellas, su contenido real tiene un asombroso parecido con un libro que hace tiempo descubrí y que desde entonces he releído en varias ocasiones. Hoy vengo a hablar de ese libro y dejo los enlaces a esas noticias al final de este texto.

Hace años,  cuando era bastante más joven,  una tarde de sábado en casa de mis padres descubría por casualidad ( o no) un cortometraje de dibujos animados que emitían en televisión y que me caló hondamente de manera muy positiva.
A pesar de que no eran los clásicos dibujos al uso, formato Disney, Hanna Barbera, Warner Bross o Walter Lantz y de que su estilo gráfico y una narración en off pudieran resultar "raros" en ese momento, la historia me enganchó desde el principio hasta el final y me pareció de una belleza inusual, con un contenido cargado de luz, verdad y fuerza;  una gran obra que, si no lo era ya, se convertiría en todo un clásico.

Aquel corto de animación canadiense de 1987 era una adaptación de 30 minutos del cuento de Jean Giono, publicado en 1953, "El hombre que plantaba árboles". Lo dirigía  Frédéric Back y luego supe que ese año ganó el Oscar al mejor cortometraje animado y varios premios más, así como que compitió por la Palma de Oro en el festival de Cannes. También que en 1994 fue elegido en el puesto 44 como uno de los 50 mejores dibujos animados de todos lo tiempos.

Pero lo cierto es que, además de su belleza, aquella película despertó en mí el interés por conocer el libro en el que se basaba y al autor de tan preciosa historia, de modo que el paso siguiente fue buscarlo en librerías hasta que lo encontré y pude conseguir mi ejemplar.
Años después he ido comprando más ejemplares y regalándolos en fechas señaladas a personas que sé que disfrutarían con ello.

Así pues, quiero sin más recomendar desde aquí la lectura de este extraordinario libro a quien no lo conozca. Sin duda hará las delicias de cualquier espíritu sensible y le dejará una carga de positividad a la que irá sumando nuevos mensajes y formas de ver con cada relectura.



Personalmente creo que, entre otras cosas, "El hombre que plantaba árboles" puede enseñar el significado de lo que es "hacer lo que hay que hacer", sin más, sin esperar nada, sólo haciéndolo lo mejor posible y dejando luego que sea lo que haya de ser, casi como una demostración gráfica (posiblemente no buscada por el autor) del Dharma oriental.
Y se me ocurre que si la mayoría de los chicos en edad de estudiar lo leyeran alguna vez, su formación ética y como personas quedarían marcadas con una huella que les ayudaría en el futuro a desarrollarse mejor como seres humanos.

En fin, léase el libro quien lo desee y déjese que el poso de tan bonita narración vaya asentándose en cada uno a su manera.

Hay multitud de ediciones, alguna como la que yo tengo con unos magníficos dibujos y todas generalmente con precios muy asequibles. Incluso buscando en la red se puede encontrar en pdf y en descarga libre.  Sea cual sea la vuestra, que la disfrutéis.

Enlace a la película de animación: Pulsa AQUÍ
Enlace a la noticia 1: Pulsa AQUÍ
Enlace a la noticia 2: Pulsa AQUÍ

Hasta la próxima.

Arte contemporáneo ¿QUÉ ES?

Y aquí viene la pregunta del millón ¿ESTO ES ARTE?.
Esa es sin duda una de las cuestiones que más a menudo surgen en los cursos de pintura que dirijo y estoy seguro que es una de las preguntas que más se hacen los aficionados que visitan exposiciones de "arte contemporáneo".

Voy por partes para contestar:
1. Enseño a dibujar y pintar desde hace más de treinta años a personas interesadas en desarrollar su creatividad. Parte de mi trabajo, así lo entiendo yo, consiste en ir abriendo los ojos de quien se deja enseñar, y en ello incluyo no centrarse exclusivamente en un estilo concreto sino ir aprendiendo a VER por sí mismo para que puedan interpretar después SU VISIÓN del mundo, la realidad, o cómo quiera llamarse a la percepción personal que cada una tiene de la VIDA, creando así su PROPIA manifestación artística y con el tiempo, si es capaz, su propio lenguaje (¿estilo?).

2. Para ello insisto en que es imprescindible saber manejar las herramientas con las que uno va a expresarse después; dibujo, color, composición, conocimientos de los materiales...etc, da igual si lo que quieres hacer finalmente es un grabado, una pintura al óleo, un mural, una buena fotografía o la planificación de un película, porque varían la manifestación artística y las herramientas que utilicemos para llevarla a cabo pero no la necesidad del conocimiento de éstas.
El ejemplo que pongo a menudo es que para hacer una buena novela no basta con tener una buena idea y algo que contar, hay que saber manejar el lenguaje, sintaxis, vocabulario, redacción, ortografía...etc, y saber ESCRIBIR, sea con una estilográfica, una olivetti antigua o un ordenador.

3. En el otro extremo de proceso de enseñanza, también trabajo para que quién aprende no se quede en un mero reproductor de técnicas, un buen copista, un virtuoso capaz tan sólo de mostrar su habilidad pero sin capacidad para crear algo POR SÍ MISMO.
Volviendo al ejemplo del párrafo anterior; la diferencia entre un buen amanuense o un gran novelista.

4. Y en este contexto es cuando surge la pregunta inicial; alguien que se está esforzando en aprender todo lo expuesto más arriba, que está luchando con sus limitaciones iniciales, sufriendo con sus errores, descartando dibujos, rehaciendo cuadros, etc, se encuentra mientras visita una exposición de "arte contemporáneo" con algo que se sale de todos los parámetros artísticos que maneja y que además parece haberse saltado el costoso proceso de aprendizaje en el que ese estudiante está inmerso desde hace un tiempo. Naturalmente surgen la pregunta y la duda: ¿ESTO ES ARTE? y  ¿Es necesario todo lo que estoy aprendiendo para hacer esto?.
Cuando llegamos a este punto paro por un rato la actividad del curso, "aparcamos" lápices y pinceles e intento arrojar un poco de luz sobre el asunto "separando el trigo de la paja":
4a. ¿Cual es tu pretensión? ¿expresarte artísticamente con la libertad que te da saber hacer lo que quieres hacer ? o por el contrario ¿recibir el aplauso de tu entorno sea como sea? ¿quieres pintar o quieres "ser artista"? ¿lo que has visto en esa exposición se parece a lo que te motivó en su día para empezar a aprender? porque si es así ya has encontrado tu camino, síguelo, pero sé honesto contigo mismo. Es decir: si pretendías hacer un bodegón con naranjas pero te pasaste de rojo y parecen tomates y, no obstante, tu entorno aplaude tu "bodegón con tomates" ¿en lo sucesivo ya no lo volverás a intentar con las naranjas? ¿Serás sólo un "gran pintor" de bodegones de tomates, aunque en el fondo sepas que es fruto de tu limitación con el color?
4b. El valor de una obra y su precio en el mercado son cosas distintas que a menudo no van parejas, de igual forma que todo lo que se expone no es necesariamente todo lo mejor que se podría exponer.
Dos ejemplos:
. El primero: un sello de correos con un defecto de fabricación que lo hace único pasa de costar cinco céntimos en un estanco a cifras astronómicas en el mercado filatélico, sólo porque los coleccionistas le dan ese valor añadido en su afán de tenerlo. Sigue siendo el mismo papelito impreso de unos pocos centímetros cuadrados pero su precio ha cambiado.
. El segundo: la obra del genial Van Gogh en su día no fue valorada en absoluto, hasta el punto de que solo vendió un cuadro poco antes de morir y varios dibujos a lo largo de su vida. Sus obras siguen siendo las mismas, siguen teniendo la misma plasticidad, color y fuerza que entonces pero hoy se pagan millones por ellas.
4c. Desde luego, una de las características esenciales del Arte es que explora nuevos caminos y añade nuevas formas de ver (y hacer) para quienes vienen detrás, sino no habríamos pasado de las pinturas rupestres, pero es así siempre que en esa exploración no se pierda la esencia misma de lo que es Arte.

5. Y llegamos al punto en que he de dar mi opinión personal:
TODO NO VALE EN ARTE, aunque se empeñen en decir que sí, es una falacia que se ha ido propagando en los últimos tiempos y que está confundiendo tanto a aficionados y "consumidores de arte" como a muchos artistas (aunque si es así es que realmente no lo son). Hay grandes obras tanto en el Barroco (por ejemplo) como en el siglo XX, pero sólo las buenas son Buenas, la única diferencia es que las de Barroco son más fáciles de reconocer. Es tarea de cada uno aprender a diferenciar, de igual manera que diferenciamos buen y mal cine o buena y mala música (tal vez ese sea el problema).
Un ejemplo extremo: independientemente de su precio en el mercado ¿tienen el mismo valor como obras de arte "Las Meninas" de Velázquez que, literalmente, "Lata con mierda de artista" de Piero Manzoni? No pierdo tiempo en autocontestarme lo que es una pregunta retórica por pura obviedad.

"Las Meninas". Diego Velázquez de Silva

"Mierda de artista" de Piero Manzoni. (¡...!)

Cómo sabeis, la finalidad de este blog no es desarrollar grandes tesis sobre los temas que toca, sino animar a que quienes lo visitan se acerquen un poco más a las manifestaciones artísticas de calidad, sea cual fuere el campo en que se desarrollen éstas; cine, cómic, ilustración, pintura...¿qué más da? de forma que su función es más la de mostrar caminos que ayuden al lector en su búsqueda y le permitan formar su propia opinión, que la de sentar cátedra sobre el asunto expuesto. Con esa intención dejo aquí unos enlaces sobre el tema que de seguro os serán muy útiles :

.Cuatro entrevistas MUY ESCLARECEDORAS a Avelina Lésper, crítica de arte mejicana que habla claro y con una lengua afilada como un cuchillo (no os las perdáis):
.Sobre Arte moderno (para El Espejo del Arte).
.El fraude del arte contemporáneo.
.El arte trasciende.
.El arte de cobrar millones por chatarra.

   


Si queréis tener una visión MÁS AMPLIA del arte moderno os remito directamente a una de las primeras entradas de este blog, de 1 de Noviembre de 2015, en el que dejaba estos enlaces a los maravillosos documentales de Robert Hughes:
."El impacto de lo nuevo". 

Robert Hughes

así como otro sobre:
 ."Historia universal del arte en video".



Que los disfrutéis y os puedan servir.
Hasta la próxima.