miércoles, 27 de enero de 2016

Un dibujo en alta resolución

Hoy seré breve; os dejo en esta entrada una ilustración en alta resolución de uno de los dibujos que aparecen en mi novela gráfica "El Truco". Tiene calidad suficiente para que podáis apreciar su grafismo y un formato idóneo para utilizarlo como fondo de pantalla, si así lo deseáis, sobre todo aquellos a los que os encanta el cómic.



Estará disponible en descarga libre, como es costumbre, una semana, hasta el próximo miércoles (3 de Febrero-2016) y podéis pasar el enlace a cuantas personas creáis que les puede interesar . Como siempre, la única condición para utilizarla es no añadir ni quitar nada a la obra y reconocer su autoría.

Espero que os guste.

Hasta la próxima



El Truco. Novela gráfica. Para más información PULSA AQUÍ

miércoles, 20 de enero de 2016

Cine, Cine, Cine, Cine.

Si hay 2 manifestaciones artísticas que me influyeron desde la infancia en la forma de ver el mundo y el desarrollo de mi creatividad, éstas fueron sin duda el Cómic y el Cine. 

Dentro del entorno geográfico, histórico, cultural y social en que crecí, los tebeos y las películas de sesión de tarde de domingo en las salas de cine llegaron a mí vida mucho antes que la pintura, las exposiciones y los museos, supongo que como a la mayoría de chavales de mi época. De tal forma que, así como grandes autores de historietas, también el cine de John Ford, Howard Hawks, Anthony Mann, Sergio Leone, Sam Peckinpah...y muchos otros, dejó en mí una huella indeleble que, de una forma u otra, ayudaría a conformar mi manera de dibujar, pintar y contar historias.

John Ford
Sergio Leone


Hoy quiero dejar, como Aute con su canción, un homenaje a ese Cine que nos hacía soñar durante unas horas en la oscuridad de la sala y nos ayudaba a evadirnos de nuestra diaria oscuridad en tiempos no especialmente luminosos.


Y en fin, os dejo un archivo en descarga libre con caricaturas mías de estrellas de cine (disponible hasta el próximo miércoles), un vídeo en YouTube sobre el mismo tema y un enlace a 2 canciones de Aute  que encajan con cuanto aquí digo y con el espíritu de este blog en busca de la Belleza.

Nota final: Respeto el trabajo de Aute y utilizo estos enlaces a su obra también como reconocimiento y homenaje a canciones que, más de una vez, me han acompañado mientras pintaba o dibujaba.

Eso es todo y...disfrutad del buen cine .

Hasta la próxima

Pulsa sobre los enlaces:

Vídeo. Cartoons-Caricaturas.

Vídeo. Más cine, por favor. Canción de Aute.

Vídeo. La Belleza. Canción de Aute.



miércoles, 13 de enero de 2016

Barry Windsor-Smith y la Cuesta de Moyano.

Conocí el trabajo de Barry Smith en la versión de los cómics de Marvel que editorial Vértice publicó en España en los años 70. El desastroso remontaje de viñetas y páginas que se hizo para pasar las historias desde su formato original, cercano al folio, al que aquí se le dio, más cercano al libro de bolsillo tamaño cuartilla, supuso a veces tener que dividir en 2 las viñetas grandes, ampliar alguna pequeña y poner en práctica otras desafortunadas soluciones gráficas, y aún así pude apreciar enseguida en aquel ejemplar de “Conan el bárbaro”, con el episodio “La hija del gigante helado”, un dibujo, composición y encuadres que aunaban la parte épica de la serie con una más lírica, casi poética, y que, aunque denotaban algunas carencias anatómicas, hacían que en el conjunto del trabajo no llegaran a tener importancia y la historia te envolviera en una atmósfera especial, única. Después sabría que aquel dibujante al que entonces no conocía (en las ediciones de Vértice desaparecía el nombre de los autores) conseguiría elevar hasta cotas de calidad digna de los premios que más tarde recibió, una serie por la que Marvel no apostaba demasiado al principio.

Página de "La hija del gigante helado"

Pasados unos años, en uno de mis viajes a Madrid, paseando por la feria permanente de libros en la Cuesta de Moyano, cerca de Atocha, encontré algunos fanzines con estudios monográficos sobre varios autores que tenían magníficas reproducciones de sus obras. Uno de ellos trataba sobre Barry Smith, ahí ya con su nombre completo, Barry Windsor-Smith y mostraba sobre todo su faceta como ilustrador. Ese fue mi segundo encuentro con su obra y literalmente quede fascinado. Su trabajo de anatomía seguía sin tener la perfección formal de Al Foster, pero su composición, la atmósfera que imprimía en sus dibujos, sus ambientes cargados de tensión y misterio y , sobre todo, su infinito número de detalles, de un barroquismo extremo y precioso, te sumergían en la escena de tal forma que te atrapaban sin dejarte abandonarla. Desde entonces no dejé de seguir la pista de su obra y siempre ha sido un disfrute encontrarla.





Conan portfolio. Barry Windsor-Smith

En las antípodas de John Buscema, el otro artista más destacado en la saga de Conan, que demuestra en cada viñeta un perfecto control anatómico de cada figura, cargándolas de una fuerza y movimiento colosales, el dibujo de Barry Windsor-Smith sorteaba sus carencias centrándose en crear ambientes distintos que, como en “Clavos Rojos”, se carga de un misterio oscuro, aterrador y claustrofóbico que, para mi gusto, hacen de éste el mejor capítulo de los  que B.W.S. realizara para la serie de Conan y una obra maestra indiscutible.

Clavos rojos

Por supuesto, con cada  nuevo trabajo sus figuras han ido mejorado hasta una envidiable soltura anatómica, pero lo que continúa atrapando de su trabajo sigue siendo ese aire de misterio que tiene cada mirada, cada personaje y cada atmósfera dibujada por él. Su obra , sobre todo como ilustrador, se acerca y se deja influenciar por el prerrafaelismo, produciendo unas creaciones que en ningún caso te dejan insensible a ellas.



No me extiendo sobre su otros trabajos en cómic, de los que me quedo con “Arma X”, obra barroca, dura, innovadora en cuanto al origen de Lobezno y, en conjunto, genial, que después serviría de base para una de las películas de Xmen, como ya sabéis, mi intención es mostrar y divulgar obras cargadas de belleza (vistas desde mis preferencias personales) y en ningún caso hacer un estudio profundo sobre ello. Dejo esto para quienes, de seguro, lo hacen mejor que yo y me limito a orientaros hacia su trabajo. Para ello os dejo estos enlaces y una carpeta con dibujos que he seleccionado de entre los muchos que se encuentran en internet.

Arma X

Mi consejo para todos cuantos aún no conocéis a este autor es que lo descubráis, que busquéis más sobre él, en la red hay bastante, y disfrutéis con su obra . Para quienes ya sabíais de él, sólo daros la enhorabuena .



Hasta la próxima. 


Pulsa sobre los enlaces para ver y descargar:


martes, 5 de enero de 2016

El Eternauta un día de "Reyes".


Y aquí estamos, miércoles y 6 de Enero. 

Puede que para muchos esta fecha haya dejado de significar algo hace ya tiempo, para mí siempre fue un día mágico y , hasta donde puedo, sigo intentando que continúe siéndolo tanto para los que me rodean como para mí, así que, respetando la opinión de todos y sin más preámbulos, paso directamente a los regalos.

Para esta mañana de “Reyes”  os dejo varias cosas:

El ETERNAUTA:

Vi por primera vez la revista “El Globo” en el Kiosco de prensa del centro de mi pueblo-ciudad (denominación según gustos) el año en que estudiaba C.O.U. y, naturalmente, la compré. La publicaba Buru Lan, editorial donostiarra que ya he mencionado en alguna otra entrada de este blog y, aunque encontrarla fue todo un lujo precisamente cuando “Trinca” acababa de cerrar, dejo para otra ocasión hablar de ella y de como me ayudó a descubrir tantos clásicos del cómic, hoy solamente quiero comentar  una de las historias por entregas que presentaba en su interior; “El Eternauta” . 

La versión que se publicaba en “El Globo” era la dibujada por el gran Breccia y hasta mucho después no supe que era una revisión de la ya clásica dibujada años atrás por Solano López. En cualquier caso, la historia del genial H.G.Oesterheld, después de la presentación de su personaje narrador y de sumergirte en lo cotidiano con la inicial partida nocturna de cartas, te  sacudía como un terremoto con la nevada asesina en el silencio de la madrugada y creaba un choque narrativo cargado de miedo y misterio que te dejaban clavado a una historia fuera de lo habitual y que en aquellos momentos me cautivó desde la primera página. Con textos y diálogos perfectos, su narración, te llevaba de una viñeta a otra sin que por un momento  pudieras desengancharte de ella, dejándote una necesidad de saber más cuando la entrega se terminaba y había que esperar hasta la siguiente.

Más tarde supe del calado que esta obra tuvo y tiene tanto en el cómic y la cultura de Argentina (todas sus bibliotecas públicas tienen un ejemplar) como en el resto de lectores del mundo .

En 1957 Hector Germán Oesterheld crea su obra cumbre, “El Eternauta” , que dibujada por Solano López se publica hasta 1959 . En 1969 crea una nueva versión con Alberto Breccia , la que aparecía en “El Globo” años después, y luego una segunda parte, “El Eternauta II” , de nuevo con Solano López. Estos dos últimos trabajos van cargados de un posicionamiento político y de testimonio más claros y comprometidos, sólo hay que ver el parecido gráfico de alguno de los personajes del relato con figuras reales de ese momento (dejo como ejemplo el del presidente chileno Salvador Allende, muerto durante el golpe militar de 1973 ) todo esto en un periodo de Argentina en que la dictadura militar, desde su golpe de estado de 1976, gobierna con mano férrea y aplasta sin miramientos cualquier oposición o crítica al régimen. 

Personaje de "El Eternauta".  Breccia

Salvador Allende. Presidente de Chile

Finalmente en 1977, Oesterheld, tras casi un año de vivir oculto y después de que sus hijas , los esposos de su hijas  y su nietos fueran “desapareciendo” sistemáticamente, es detenido y pasa a ser uno más de los miles de “desaparecidos” del régimen.


H.G.Oesterheld

Ese mismo año, Solano López emigra con su familia a España.

Francisco Solano López

Sobre la importancia de “El Eternauta” , la calidad de su relato y su fuerza visual, una vez más no voy a escribir demasiado, sólo tenéis que buscar en “la Red” con estos datos y encontraréis más información de la que yo os pueda dar, mi labor consiste en presentaros la obra y animaros a que la conozcáis. Más aún, si os resulta posible, os aconsejo que os hagáis con un ejemplar integral impreso en papel, en España hay alguna edición muy cuidada que es todo un deleite tener entre manos y que os haría pasar una maravillosa tarde de "Reyes" leyéndola sin prisas en vuestro sillón favorito.
El Eternauta  de Solano López

Por último, gráficamente es muy interesante observar las distintas resoluciones de página, de dibujo y de pasado a tinta que tienen  Solano López y Breccia. Personalmente ambas me gustan aunque entiendo que , siendo  Breccia  como es un portento de dibujante, recibiera críticas en su momento por su estilo más experimental que para algunos dificultaba la lectura.

El Eternauta de Breccia

Os dejo muestras de ambos artistas y os animo a que busquéis más sobre su trabajo.

Nota: Si os paso información sobre alguna edición concreta de la obra, es porque la conozco personalmente y sé de su calidad. Lo hago con la única finalidad de que podáis encontrarla más fácilmente y no comparto intereses de ningún tipo con editoriales o librerías.

El Eternauta I. Oesterheld y Solano
                       
El Eternauta. Oesterheld y Breccia

Enlaces y Regalos:
Siendo hoy el día que es, los archivos y enlaces serán paquetes de regalo que tendréis que ir
abriendo para saber qué hay dentro.
Pulsad sobre ellos y os llevan a la descarga.


Feliz día de Reyes.


                                           

https://www.youtube.com/watch?v=lgw5q527oUc
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Super Regalo Extra